Programm
07.08. – 18:00 – Open Mic mit MC Wallace
08.08. – 18:00 – Workshop Frevo mit Flaira Ferro
09.08./10.08. – 18:00/20:00 – Mefisto Brass
02.08. - 19:30 - Tribubu
TRIBUBU ist eine internationale Rumba- und Afro-Folk-Musikband, die 2018 zwischen Spanien und Deutschland von 4 Mitgliedern und Musikern aus verschiedenen Ländern, Kulturen und Ethnien gegründet wurde. GOING & GOING” ist der neue Vorschlag von TRIBUBU. Nach 3 Alben und mehreren Touren um die Welt, kehrt die Band mit ihrer charakteristischen multikulturellen Farbe der Afro-Folk-Essenz auf die Bühne zurück. Das neue Album ”NEW BEGINNING” besteht aus neuen Songs, die von der Frische der Straßenmusik inspiriert sind, gewürzt mit Rhythmen von hier und dort. Auch diesmal begleitet vom Balafon, ein kraftvolles Instrument aus Westafrika, welches von Brahima Diabate gespielt wird. Brahima ist Sohn von Musikern und einer der renommiertesten Perkussionisten auf diesem Instrument. Die Musik von TRIBUBU ist eine elektro-akustische Fusion aus Rumba, Afro-Folk und anderen Einflüssen. Die Live- Show von TRIBUBU ist dynamisch und fröhlich. Die Texte beziehen das Publikum mit ein und schaffen so eine aufregende und mitreißende Atmosphäre.
03.08. - 18:00 - Trouble Notes
“Die Troublenotes sind wie nichts, was ich je zuvor gesehen habe. Ihre musikalischen Einflüsse nehmen einen mit auf eine Reise um die Welt. Man kann gar nicht anders, als sehr laut zu klatschen, mit den Füßen zu wippen oder spontan zu ihrer Musik mitzuwippen! Ein absolutes Muss!”
Faye Hatcher, BBC Radio
The Trouble Notes beginnen ihre Reise 2013 und feiern nun ihr 10-jähriges Band-Jubiläum. Bestehend aus dem Amerikaner Bennet Cerven (Violine/Gesang), der Ecuadorianerin Carola Zerega (Gesang/Flöte/Percussion), dem Deutschen Florian Eisenschmidt (Gitarre) und dem Australier Julian Lardis (Schlagzeug/Percussion) verbindet die Band ihre eigenen, einzigartigen Einflüsse und individuellen Perspektiven auf Musik und Kunst aus vier verschiedenen Kontinenten und überbrückt angestaubte kulturelle Unterschiede genauso wie limitierende Genregrenzen. Elemente aus World Music, moderner Klassik und Tribal Dance Music treffen auf Anleihen aus Indie oder Progressive Rock bis hin zu Psychadelic, Latin Cumbica oder Nordafrikanischen Klängen. Hunderttausende Follower in den sozialen Medien, Filmmusik, Millionen von Klicks und Streams, virale Videos wie dem zu „Grand Masquerade“, das mittlerweile 50 Mio. mal aufgerufen wurde, machen die Band schnell zum weltweiten Phänomen und führen mit dem Debütalbum „Lose Your Ties“ im Gepäck zu weltweit ausverkaufen Headliner-Touren und Slots auf den größten Festivals.
Mit „Liberty Awaits“ folgt nun das zweite Studioalbum von The Trouble Notes und wurde am 19. Mai 2023 veröffentlicht.
Die dazugehörige “More Violins, Less Violence Show” vereint die Traditionen Europas und der Amerikas und trägt die Botschaft von Einheit in der Vielfalt.
Mit der More Violins, Less Violence Show möchten The Trouble Notes Kinder unterstützen, die von Gewalt und Kriegsverbrechen betroffen sind. Daher spenden sie 5 Euro von jedem More Violins, Less Violence Shirt an SOS Kinderdörfer.
03.08. - 20:00 - Gaia Mobilij
“Als Zigeunerin, Tochter des Windes, Zauberin und Erneuerin hat sie Spuren ihrer Reise um die Welt hinterlassen.”
Gaia Mobilij ist eine raffinierte Loop-Sensation, die Ihre verschiedenen Reiseerfahrungen in ihre Arbeit einfließen lässt. Istanbul, Mexiko-Stadt, Barcelona, Mumbai: Gaia ist an vielen Orten zu Hause gewesen und verarbeitet die Einflüsse dieser Kulturen direkt in ihrer Performance. Bewaffnet mit Gesang, einem Akkordeon, Elektronik und einer Vielzahl von kleinen Instrumenten, staunt das Publikum schnell, was eine einzelne Person musikalisch zu leisten imstande ist.
“Mit ihrem Synthesizer und anderen elektronischen Geräten hat sie nicht einmal Angst vor der Elektronik… … ihre bulgarischen Raga und andere Balkanlieder, sowie italienische, lateinamerikanische, indische und Zigeuner-Resonanzen. Eine Reise um die Welt in 80 Minuten.”
04.08. - 16:00 - Ayu und die Zauberflöte (Eltern Kind Workshop)
Ayu und die Zauberflöte ist eine musikalische Geschichte, die in Form eines vom Komponisten Carlos Trujillo konzipierten Workshops erzählt wird. Sie wurde für Eltern und Kinder entwickelt und erzählt ein Abenteuer, bei dem Schlaginstrumente zum Einsatz kommen und verschiedene musikalische Aspekte wie Koordination, Zuhören, Teamwork und Singen auf spielerische und interaktive Art und Weise für Eltern und Kinder ab 4 Jahren trainiert werden.
04.08. - 18:00 - Los Kamer
Los Kamer sind ein globales Phänomen: mexikanischer Balkan, serbische Mariachi, Slivovitza oder Tequila. Das weiß die Band vermutlich oft selbst nicht mit Sicherheit zu sagen. Auf einem wilden Ritt durch die von der Welt gegebenen Stilistiken, schaffen Los Kamer ihren eigenen Stil: Mex Balkan. Mit einer pedantischen Unermüdlichkeit bereisen die Mexikaner bereits seit vier Jahren die europäische Festival- und Clubszene und können langsam ein Netzwerk von Fans und Freunden vorweisen. Ob englisches Flagschiff-Festival in den Midlands, Straßenmusik in Mitteldeutschland oder Vernissage in Venedig. Los Kamer sind genauso flexibel wie ihre künstlerische Agenda. Auf drei Alben kann die Band bereits zurückblicken, deren Produktion die Gruppe weiter zusammen geschweisst hat. Wie von echten (mexikanischen) Gypsies nicht anders zu erwarten, weiß auch niemand so richtig, wo die Reise weiter hingehen wird. Mit Sicherheit lässt sich nur festhalten, dass getanzt, gelacht und auch geweint werden darf.
04.08. - 20:00 - Anét
Anèt gilt als eine der besten Stimmen der italienischen Swing-Szene. Ihre Stil ist voller musikalischer Kombinationen, von Swing zu Pop, von brasilianischer zu elektronischer Musik, von Rock zu klassisch-symphonischen Klängen.
Zuletzt veröffentlichte sie “CANDYLAND”, ein Konzeptalbum mit dem Titel “MUSIC COUTURE”, denn wie in der Haute Couture, kann man auch in der Musik
Stile und Trends experimentieren auf der Suche nach einem einzigartigen und überwältigenden Klang.
CANDYLAND ist wie eine Reise in einer Zeitmaschine, die durch die Epochen und Stile, die sie durchquert, hin und her springt, durch eine wirbelnde und offene Zeitspanne geführt wird. Elektro-Swing, klassische Musik, Pop, elektronische Musik – sie alle vereinen sich zu einem einzigartigen und neuen Stil, der zuweilen einen Hauch von Kino und Zirkus hat.
Auf das Konzert folgt eine passendes DJ Set von Frau Ludwig.
05.08. - 18:00 - Vanina Vincent
Von Buenos Aires bis Florenz hat Vanina Vincent einen ganz eigenen Stil der weiblichen Power-Fusion entwickelt, der ihr ganz eigen ist. Die in Argentinien geborene und in Italien aufgewachsene Künstlerin bringt ihre südamerikanischen Wurzeln und ihre Leidenschaft in ihre Kompositionen ein, indem sie argentinische Pop-Einflüsse der 80er Jahre mit moderner europäischer Elektronik kombiniert.
Bei jeder Show kreiert sie ein einzigartiges Zusammenspiel von Gesang, Gitarre und Perkussion, live im Moment, mit Loop-Pedalen und akustischen Instrumenten, das das ganze Publikum auf die Beine bringt.
Mit einer Stimme wie Amparanoia und einer dynamischen und fesselnden Live-Performance wie Juana Molina ist Vincent durch ganz Europa und ihr Heimatland Argentinien getourt und hat ihre Live-Show einem vielfältigen Publikum präsentiert. In den letzten 10 Jahren hat Vincent ein Nomadenleben geführt, in dem sie komponierte und unabhängige Musikszenen in verschiedenen Kulturen erkundete und diese Einflüsse in ihre Musik einfließen ließ. Vincent liebt es, sich mit künstlerischen Gemeinschaften zu verbinden, wo immer sie auch hingeht, und in jeder Stadt gibt sie bei lokalen Kunsthandwerkern eine einzigartige Krone in Auftrag, die sie während ihrer Show trägt, um Ermächtigung und Freiheit der Individualität zu symbolisieren. Zurzeit verbringt sie ihre Zeit in Spanien, Deutschland und ihrer zweiten Heimat Italien.
05.08. - 20:00 - La fanfarria del Capitan
Die argentinische Band wurde 2004 in Buenos Aires gegründet und reist um die Welt, um ihre aufregende Musik zu präsentieren: eine Kombination aus Folk, Rock, lateinamerikanischen Rhythmen und Poesie.
Jongleure, Reisende und Entdecker, die Geschichten erzählen und Melodien von einem Ort zum anderen tragen. Sie haben einen einzigartigen Sound voller Emotionen und eine energiegeladene Live-Show.
Jedes Jahr gehen sie auf internationale Tournee und geben 100 Konzerte in ganz Lateinamerika, Europa, Russland, China und Japan, bei großen Festivals und an renommierten Veranstaltungsorten.
Soundtrack für die Netflix-Serie “La Casa de Papel”, Staffeln 3 und 4, mit zwei Originalsongs aus dem Album “La Giravida”. Sie treten in zwei der Episoden auf.
Sie sind auch Teil des Soundtracks der russischen Serie “The Method” mit einem Lied aus dem Album “E Viva!
Sie haben 5 Alben veröffentlicht: “Flores del Bosque de Bolonia” (2008), “E Viva! (2012), “Fanfarria Latina on Tour” (2014), “La Giravida” (2016) und “Magias de Hoy” (2019/2020).
06.08. - 18:00 - Cumbiatron
Cumbia – das ist die Musik seiner kolumbianischen Heimat. In der „Planet Ears Residency” im November 2020 hat sich der in Heidelberg lebende Pianist, Komponist und Arrangeur Carlos Trujillo mit seinen musikalischen Wurzeln beschäftigt – und die Entwicklung und Ausbreitung der Cumbia auf ganz Lateinamerika untersucht.
Dabei hat er sich selbst eine große Herausforderung gestellt: den Klang der großen Cumbia-Orchester der 60er bis 80er ins Quartettformat zu verwandeln. Durch die Mischung aus traditionellen Instrumenten und Elektronik entstehen dabei neue Klangfarben, während das Wesentliche der Cumbia bleibt: ihre Tiefe, ihre Freude, der Tanz und ihre Energie.
06.08. - 20:00 - Veeble
Veeblefetzer passen in keine Schublade, ihr globalisierter Sound besteht aus Zutaten wie Balkan-Punk, Gypsy, Folk’n’Roll – vereint von fettem Off-Beat. In Wild-West-Manier reißen sich die vier Musiker die edelsten Styles an sich: Dub-Echos aus den hintersten Ecken von Kingston-Town, puren Rock‘n‘Roll aus der amerikanischen Steppe, knatternde Balkan-Beats aus serbischen Dörfern und brillante Surf-Sounds aus Southern California. Die Gitarren bringen schwebende Klänge von Sinti-Jazz und Reggae, werden gepusht mit fetten Brass-Riffs vom Sousaphon und ordentlich vom Schlagzeug zum Galopp getrieben. Damit passt die Musik der Band ebenso auf eine Beerdigung in New Orleans wie auf eine Gypsy-Hochzeit am Ufer der Donau.
Die Stories in den Songs von Veeblefetzer könnten jedem Italo-Western entsprungen sein, sie handeln von endlosen Landschaften, Reisen, Eroberungen, Erinnerungen, Enttäuschungen und inneren wie äußeren Gefechten aller Art, überwältigend und eindringlich intoniert von Sänger Andrea ‘Mondo Cane’ Cota. Damit ist die Band vor allem eins: lebendig, bunt, talentiert, charmant und gesetzeslos. Auf jeden Fall fest entschlossen und auch irgendwie verdammt zu ihrer Sache, wie es nur ein Poet, ein Gangster oder ein Straßenmusiker sein können. Eine Performance von Veeblefetzer entspricht eher einer Freak-Show oder Piraten-Invasion. Mit der scharfen und inbrünstigen Stimme des Sängers, den Kostümen und der einzigartigen Atmosphäre wirkt es, als ob die vier Geschöpfe direkt in einer großen Zirkusarena gelandet sind, in der alle Akrobaten musizieren – voller Überraschungen, zauberhaftem Karneval und wilder Anarchie!
Der Ausdruck „Veeblefetzer“ entstammt einem amerikanischen Satiremagazin aus den 1950er Jahren und ist ein eher inhaltsloses Füllwort für irgendeine obskure oder komplizierte Sache. Die vier ‚Veeblefetzer‘ aus Rom haben schon ihre erste EP veröffentlicht und sind durch etliche Länder in Europa getourt, dabei standen sie auf großen Festivalbühnen z.B. beim Boomtown Fair (GB), Musikclub Open Air (Österreich), Maui Waui (GB), Ariano Folk Festival (Italien) oder dem Live Rock Festival (Italien).
07.08. - 18:00 - Open Mic mit MC Wallace
Selbstkritisch und authentisch bringt der gebürtige Heidelberger M.C. Wallace sein Innerstes zu Papier, verarbeitet angestaute Emotionen und unterstreicht die Verbundenheit zu seiner Heimatstadt. Fasziniert von der amerikanischen, französischen und deutschen Hip Hop-Kultur der 90er Jahre – insbesondere von lokalen Rapveteranen wie Torch, Toni L und den Stieber Twins – begann er 2002 selbst Beats zu produzieren und Texte zu schreiben.
07.08. - 20:00 - DJ Archie
DJ Archie ist offiziell der jüngste DJ der Welt. Er erreichte den Guinness-Weltrekord im Alter von nur 4 Jahren und 130 Tagen. Der Rekord wurde im Bungalow Club in Hongkong aufgestellt.
Archie begann im Alter von 2 Jahren an den Plattentellern seines Vaters zu spielen und zeigte sehr schnell, dass er weiß, was er tut, und dass er ein Ohr fürs Mixen hat.
Bislang hat Archie im O2, im Ministry of Sound, im Fire and Lightbox sowie in vielen weiteren Clubs in ganz England gespielt. Im Alter von 3 und 4 Jahren trat er zweimal beim Boomtown Festival auf und spielte auch bei clockenflap in Hongkong. Zu seinen Live-Radiosets gehören Centreforce, Rough Tempo, Mode FM, Pyro und Flex FM.
Archie hat mit vielen Legenden der Branche aufgelegt und Sets mit MC Neat, Kele Le Roc, Melody, Ragga Twins, Shantie, Dappz, Creed, Heartless Crews Bushkin, The Grime Violinist und Lost Souljah, Tintz und Doni Rampage, Harry Rolla, Joe Fire und BWZ, Flirta D, Hyperactive, die Pay as you go Kartelle Gods Gift, Maxwell D und Plaguealero, Starz und Deeza, Brandon Block, Eddie Craig, Artful Dodger, Rvee, Lego Dan, Chalkie White, Slipmatt, MC DT und Nicky Blackmarket.
Archies TV-Auftritte umfassen This Morning, Britain’s Got Talent und er gewann den 2019 Essex TV Rising Star Award.
Das ist erst der Anfang für Archie. Wir können es kaum erwarten, zu sehen, was die Zukunft bringt.
08.08. - 20:00 - Flaira Ferro
Begleitet von dem Multiinstrumentalisten Lucas Dan, ist «ENTRE” (= zu deutsch «Zwischen»/oder auch «Herein/Trete ein») eine Show mit einem Autorenrepertoire, das sich durch die Lieder der drei Alben von Flaira Ferro zieht: Cordões Umbilicais (2015), Virada na Jiraya (2019) und ÁUA (2023).
08.08. - 21:00 - Tesfon
DJ/Produzent aus Rio de Janeiro, Mitglied von Manie Dansante, Dentroda Gruta und Onda.cc. Globaler Musikselektor.
09.08./10.08. - 18:00/20:00 - Mefisto Brass
Das Mefisto Brass Projekt wurde 2019 in Mailand ins Leben gerufen. Die Gruppe präsentiert sich als Street Band und bietet ein originelles Repertoire, das aus einer kollektiven Kompositionsweise basierend auf Improvisation und der Neuinterpretation typischer elektronischer Klänge besteht. Diese werden umgeformt und an eine Besetzung angepasst, die ausschließlich aus Blasinstrumenten und Schlagzeug besteht.
Die Band hat sich in die Mailänder Musikszene integriert und wurde dank intensiver Straßenkonzerte und Auftritte in ganz Italien schnell bekannt. Dadurch sammelte die Gruppe über 160 Auftritte in Clubs, Konzerthallen und Festivals.
Im Jahr 2020 veröffentlichte Mefisto Brass ihre erste EP mit dem Titel “Amhardcore”, und im Herbst 2023 wird ihr Album “Totem” erscheinen.
09.08. - 20:00 - Newen Afrobeat
Newen Afrobeat ist eine musikalische Erfahrung, bei der Musik ein Werkzeug für sozialen Wandel ist. In Fortführung des Vermächtnises Fela Kutis, integriert Newen die Kulturen Lateinamerikas und Afrikas. Heutzutage gilt Newen Afrobeat als eine der populärsten Bands ihres Genres und hat Millionen von Views auf YouTube und ist auf über 35 internationalen Festivals aufgetreten.
Newen Afrobeat ist eine der bekanntesten und attraktivsten Bands in Lateinamerika und die einzige, die die Gattung Afrobeat in Chile pflegt. Ihre Qualität und Inszenierung wurde von unzähligen führenden Künstlern anerkannt, was ihnen die Türen für erfolgreiche Tourneen in Kanada, den Vereinigten Staaten, Europa, Afrika und Südamerika öffnete. Heute ist es ist es eines der chilenischen Projekte mit der größten internationalen Ausstrahlung. Mit drei Alben, promoten sie
derzeit ihr neuestes Album “Curiche”, das Songs wie Cántaros, eine klare Ode an die weibliche Energie, und Chaltumay, eine Dankeshymne an das Volk der Mapuche, enthält. Es ist eine Show aus Musik, Tanz und sozialem Bewusstsein.
“Curiche”, aus der Mapudungun-Wurzel, bezieht sich auf die jahrhundertelang dementierte Schwärze in Chile. Aufgebaut durch die rhythmische Kraft der Stammesmusik, Funk-Mäander und Jazz-Improvisation.
Newen Afrobeat erhebt den Protestsong inmitten unaufhörlicher tanzbarer Rhythmen zu Songs wie “Come Y Calla”, ein Porträt der Unterwerfung, “Voraz”, eine Kritik am gegenwärtigen Leben, “Càntaros”, ein den Frauen gewidmetes Lied und “Open Your Eyes”, ein Weckruf, bei dem der Musiker Oghene Kologbo mitwirkt.
10.08. - 20:00 - Carpa Diem
Eine erfrischende Show aus Straßentheater und Zirkus mit Chinesischem Mast, Kunstrad, Einrad und viel Humor.
Ohne Text, geeignet für alle Altersgruppen.
“Er ist naiv, zerstreut und träumerisch, sie ist pure Energie, Geschwindigkeit und Bewegung. Zusammen sind sie wie Wasser und Mehl, gemeinsam backen sie ein Brot, an einem Tag der einfach und normal erscheint, genau wie das tägliche Brot, aber in Wirklichkeit ist er magisch und erraschend, genau wie die beiden.Tuli liest kopfüber an einem Mast hängend, Vroni fährt ihr Fahrrad mit den Händen und lenkt mit den Füßen. Zwischen akrobatischen Kunststücken am Boden und in der Luft verarbeiten die zwei italiener die Zutaten ganz auf ihre Weise”.
13.08. - 18:00 - Eye Drive
Eye drive ist ein Live-Projekt für elektronische Musik. Geboren an den Hängen des Ätna, in der wunderbaren unberührten Landschaft des Alcantara-Tals, besteht das Projekt gleichermaßen aus Haaren, elektronischen Loops, der Erforschung psychoaktiver Klänge, dichter Percussion, Saxophonsoli, ländlichen / sizilianischen Bildern von unberührter Natur und landwirtschaftlichen Landschaften, Ambient-Musik, geraden Boxen, verdrehten Boxen und anderen Zutaten verschiedener Natur. Das Projekt besteht aus einem einzigen Subjekt, einer multiplen Persönlichkeit, Guido Manfrini – Eye Drive. Das Projekt wurde aus dem fruchtbaren Schoß des Öko-Kollektiv-Dorfes Settevoci geboren, Heimat von unzähligen künstlerischen / sozialen / sizilianischen Initiativen.
13.08. - 20:00 - Rumba de Bodas
Nachdem Rumba de Bodas 2022 bereits drei grandiose Weltmusik Singles veröffentlicht haben, ist für das Frühjahr 2023 ihr neues Album angekündigt.
Rumba de Bodas sind nach der Pandemie wieder zu ihrer alten Form zurück gefunden: Eine erstklassige Liveband mit einer grandiosen Show, die sämtliche Zuschauergruppen direkt abholt. Noch dazu ist Ihnen die Verfeinerung Ihres Stils gelungen. Ihre letzten Singles Krabu und Todo Mundo sind Hommages an die nord- und westafrikanische Musik. Natürlich lassen Sie es sich nicht nehmen dem Resultat ihren eigenen bolognesischen Stil zu verpassen.
Die 2008 in Bologna gegründete Band, welche bereits auf zahlreichen, europäischen Festivals in Italien, der Schweiz, Österreich, Belgien, Albanien, England, Schottland und Deutschland gespielt, eine Tournee in Südkorea gegeben und das russische Publikum durch Auftritte vor 5000 Menschen beim Kaliningrader Jazzfestival erobert hat, bereitet sich auf eine neue Herausforderung vor, indem sie zum ersten Mal ein Lied in italienischer Sprache mit völlig neuen Klängen präsentiert, als ihre Fans von ihnen gewohnt sind.